Belajar Baca Not Balok



Membaca not balok dewasa ini memang masih menjadi kendala utama bagi masyarakat musik Indonesia. Dalam dunia paduan suara masih banyak kelompok paduan suara yang menggunakan not angka untuk membaca sebuah partitur musik. Namun demikian dengan semakin maraknya kompetisi/festival paduan suara Internasional yang diikuti maka semakin banyak pula kelompok paduan suara yang saat ini telah mahir membaca notasi dengan menggunakan not balok.

Menjawab pertanyaan seorang pembaca blogs kami tentang solusi termudah membaca notasi not balok maka kita harus berterima kasih pada dunia internet yang memang sangat berperan besar dalam pembelajaran segala disiplin ilmu secara online, dibawah ini adalah situs yang berhubungan dengan teori musik khususnya dalam mempelajari not balok, selamat belajar!
Tips Untuk Bisa Membaca Not Balok

Membaca not balok bukan merupakan hal yang mudah, apalagi bagi seseorang yang baru pertama kali belajar musik dan di wajibkan untuk dapat membaca not balok. Saya sendiri baru bisa membaca not balok 3 tahun yang lalu setelah mulai belajar gitar klasik. Sebelumnya saya tidak dapat membaca not balok sama sekali, sebab dari SD sampai SMA, saya diperbolehkan dan tidak pernah dimarahi ketika saya mengganti not balok tersebut ke dalam notasi not angka. Sehingga saya tidak pernah terbiasa untuk membaca not balok secara langsung dan saya menjadi malas membaca not balok tersebut. Setiap pelajaran seni musik, yang saya dan teman-teman saya lakukan adalah mengubah not balok menjadi not angka. Hal itu terbawa sampai saya mulai belajar gitar klasik dan saya kelimpungan karena tidak diperbolehkan untuk mengubah not balok yang ada di buku jadi not angka. Mabok dan pusing bukan main. Tapi ada beberapa cara yang saya lakukan untuk akhirnya saya bisa membaca not balok tersebut dalam kurun waktu 1 bulan. Berikut adalah cara yang saya lakukan:

1. Latihan setiap hari, hal ini penting mengingat saya tidak terbiasa membaca “kecambah” yang bergelantungan sana sini dan bewarna hitam. Latihan tidak perlu sampai bercucuran keringat dan air mata, yang penting adalah setiap hari. Paling tidak setengah jam atau satu jam per harinya. Latihan dapat dilakukan dari buku yang didapat dari tempat les (kalau les musik), dari toko buku, dari teman yang punya partitur lagu sederhana dengan not balok, ataupun dari internet.
2. Memainkan instrumen musik setiap hari, hal ini terkait dengan poin nomor 1, dimana kita harus melatih kemampuan kita membaca not balok setiap hari. Memainkan instrumen yang kita pelajari secara rutin juga mempunyai keuntungan lain, yaitu kita dapat mengasah kemampuan kita untuk mengontrol serta mengeksplorasi instrumen musik tersebut.
3. Berlatih dalam keadaan relax, hal ini diperlukan agar otak kita dapat bekerja secara maksimal. Jika kita berlatih dalam keadaan tertekan karena dikejar waktu, sedang dalam keadaan marah, ataupun ngantuk, maka kita tidak akan bisa berlatih secara maksimal.
4. Tidak menghafalkan not balok, maksudnya di sini adalah bahwa kita jangan menghafalkan not balok seperti kita belajar sejarah atau pelajaran sekolah. Karena jika itu yang kita lakukan, maka kemungkinan besar kita akan cepat lupa ketika kita tidak pernah membaca not balok lagi. Sebaiknya kita cukup mengetahui lokasi not dalam garis paranada serta tempat kita meminkan nada tersebut dalam instrumen dan berlatih sambil melihat partiturnya, jangan dihafal mati-matian (do letaknya di sini, re letaknya di sana, dst.) Hafal itu pasti akan terjadi ketika kita sudah sering latihan dan sering memainkannya dengan instrumen yang kita tekuni (lihat poin 1 dan 2 :p)

Dari ke empat hal diatas saya akhirnya bisa membaca not balok meskipun kemampuan tersebut harus selalu dan tetap diasah setiap hari mengingat tingkat kesulitan lagu yang akan dimainkan pasti akan semakin tinggi. Dimana saya harus belajar mengenai ketukan serta tempo dan tanda istirahat yang ada dalam sebuah partitur musik sehingga menjadikan permainan menjadi lebih mengalir.

Jadi selamat mencoba mempraktikan 4 hal di atas yah. Dan buat yang punya tips lainnya jangan segan untuk menambahkan, siapa tahu dengan bertambahnya tips diatas, akan semakin membantu teman-teman yang sedang belajar membaca not balok. Untuk yang masih bingung atau mau nanya-nanya juga boleh koq. ^_^ b
Belajar kord penghubung.
Kord penghubung berfungsi untuk mempermudahkan dalam mencari kord dan melatih kecepatan jari sekaligus memperindah permainan.
Ada banyak kord penghubung,mungkin ada puluhan
tp saya akan membahas yang umum dahulu
kord dasar C
C ke F menjadi C C7 F
C ke Dm menjadi C A7 Dm
C ke Am menjadi C E7 Am
kord dasar F
F ke Dm menjadi F A7 Dm
F ke D menjadi F Am D
kord dasar G
G ke C menjadi G G7 C
G Ke Am menjadi G E7 Am
G ke Em menjadi G Bm/B7 Em
kord dasar A
A ke D menjadi A A7 D
A ke Bm menjadi A F#7 Bm
kord dasar B
B ke E menjadi B B7 E
B ke C#m menjadi B G#7 C#m
Tips rekaman bwt para pemula...



Secara garis besar, recording bisa dibagi menjadi beberapa kategori. Menurut teknik perekaman dan menurut alat yang digunakan.
Menurut alat yang dipakai, rekaman bisa dibagi menjadi dua. Analog dan Digital. Sedang menurut teknik perekaman, bisa dibagi menjadi teknik Live Recording dan Multi track Recording. OK adik-adik, mari kita cermati satu persatu…
Rekaman dengan cara analog dilakukan dengan menggunakan reel to reel tape. Sistem rekaman ini memerlukan biaya yang besar karena alatnya sendiri juga gak murah. Saya pernah mendengar kalo reel to reel tape ini harganya ada yang mencapai 200 jutaan. Otomatis, hanya studio besar saja yang punya system ini. Selain harganya yang selangit, system analog ini juga terkenal rumit dan butuh perawatan yang mahal pula. Terlepas dari system yang ribet dan harga yang selangit, cara analog bisa menghasilkan sound lebih tebal dan hangat.
Rekaman Digital adalah system rekaman yang secara langsung dapat mengkonversi sinyal analog dari instrument dan vocal ke dalam format digital. Media perekaman digital ini dapat menggunakan Digital recorder maupun computer. Teknik ini jauh lebih murah dan simpel bila dibandingkan dengan system analog. Cukup sebuah computer dengan soundcard yang memadai dan anda bisa langsung tancap gas. Pada awal teknik ini muncul, praktisi rekaman mengeluhkan tentang kualitas sound rekamannya yang tipis. Tapi sekarang hal itu sudah bisa teratasi dengan munculnya berbagai produk preamp(penguat sinyal) yang bagus di pasaran. Dewasa ini, hampir seluruh studio rekaman baik besar maupun kecil lebih memilih digital recording. Karena harganya yang tidak terlalu mahal, digital recording ini akhirnya mendorong orang2 untuk membuka studio rekaman. Hanya dengan 25 juta kita sudah bisa punya system ini. Punya saya malah gak sampe 5 juta udah bisa dipake rekaman.hehehe.

Nah, sekarang mari kita longok tentang teknik perekaman; Live dan Multi track.
Live recording adalah suatu teknik rekaman dimana seluruh player bermain bersama dalam suatu ruangan dan secara bersamaan pula permainan mereka direkam ke media tertentu. Dari segi biaya, teknik ini lebih murah dari multitrack. Beberapa studio besar menetapkan tariff yang sedikit miring untuk live recording. Kelebihan dari live recording kalo menurut saya adalah kita bisa bener-bener mendapatkan feel dan energi dari lagu yang kita rekam. Sedangkan kelemahannya, permainan kita harus bener-bener perfect. Semua personel dituntut untuk menguasai materi dengan benar. Soalnya dalam teknik ini, apabila salah satu personel melakukan kesalahan, proses rekaman harus diulang dari awal. Oleh karena itu para praktisi rekaman tidak merekomendasikan teknik ini untuk para pemula.
Multi track recording adalah teknik perekaman dimana masing-masing instrument direkam secara bergantian. Teknik ini pertama dikenalkan oleh Les Paul, kalo gak salah sekitar taun 60an. Dalam teknik ini, player bisa sedikit santai karena bisa mengulang part-nya berkali-kali. Bahkan dengan keajaiban Digital multitrack recording, apabila kita melakukan kesalahan, kita gak perlu mengulang seluruh bagian. Cukup bagian yang salah aja. Pas pertama kali rekaman dengan teknik ini saya sampe kaget karena bener2 gampang dan tidak menguras tenaga. Kalo salah, rekam aja lagi.hehehe. Beberapa studio kecil mulai memperkenalan multitrack ini buat band2 pemula yang mo ngrekam demonya. Tentunya dengan harga yang SUPER miring!
Nah, setelah proses rekaman multitrack, kita akan memasuki satu proses yang disebut mixing. Pada proses ini, seluruh bagian yang sudah kita rekam akan digabung menjadi satu keseluruhan. Mixing merupakan bagian yang penting dalam proses rekaman karena ia menentukan hasil akhir rekaman kita. Mixing melibatkan beberapa proses didalamnya. Proses tersebut antara lain: Equalizing; proses pewarnaan sound, Panning; pengaturan stereo, dan reverberation; penambahan efek suara reverb terhadap hasil rekaman.

Tips Rekaman Amatir.Dari amatir, oleh amatir, untuk amatir.

1. Matangkan dulu materi kamu. Penguasaan materi akan mempercepat proses rekaman. Jadi agak ngirit kan?
2. Catat semua track yang akan direkam..
3. Jangan lupa masukkan track gitar akustik Gitar akustik terbukti dapat memberi sentuhan manis kepada lagu kita.
4. Jangan grogi! Pada awalnya sih rekaman itu rasanya agak aneh. Terutama buat para drummer. Soalnya dia harus duduk sendirian didalam studio dan selama tracking(perekaman) Cuma bisa mendengar suara metronome Sejago apapun drummer itu, kemampuannya baru akan diuji ketika ia masuk ke ruang rekaman.. Nah kalo buat gitaris, bassis, keyboardis, rekaman gak perlu dilakukan di dalam take room. Cukup di control room sudah cukup saja. Resikonya, pada waktu tracking kita akan dikelilingi oleh teman band kita. Yang sesekali juga mencela permainan kita.hehehe.
5. Untuk para gitaris, usahakan membawa lebih dari satu gitar dan efek. Gunanya adalah untuk membedakan karakter dan memperkaya sound. Usahakan bawa beberapa type gitar. Tapi biasanya satu gitar single coil plus satu humbucker sudah cukup.
6. Sabar! Teman saya pernah bilang, rekaman itu gak enaknya adalah kita harus ngedenger lagu yang sama diulang-ulang selama beberapa jam. BOSEN BANGET!
7. KREATIF! Jangan terlalu terpancang dengan aransemen yang udah kita bikin seebelumnya. Coba aja improve dikit-dikit. Kadang dari improve ini muncul hal yang dahsyat lo. Saya sendiri diantara temen band saya terkenal sebagai player yang tiap tracking permainannya gak pernah sama. Dulu pernah saya udah nemu melodi bagus banget tapi lupa gak direkam. Temen-temen&sound engineer minta saya ngulangin melodi itu, tapi, jadinya tetep aja beda.hehehe.
8. Kenalilah Sound Engineer(SE) anda. Kenal dengan SE itu penting karena selama proses rekaman, kita akan selalu berhubungan dengan dia Untungnya selama beberapa kali saya rekaman, saya dapet SE yang asik orangnya ngerti banget kebutuhan kita. Bahkan beliau juga gak sungkan ngasi saran buat kita. Hidup Pak Pur!!! Hehehe.
9. Jaga Kondisi. Kalo kamu berencana nylesaiin proses rekaman dalam satu waktu sekaligus. Otomatis kita juga akan berkutat dengan proses ini selama beberapa jam nonstop. Bahkan temen saya dulu ada yang recording nonstop dari jam 9 pagi sampe jam 3 pagi. So, jaga kondisi penting supaya kita bisa terus fokus dan konsentrasi.
10. Santai.. Buatlah proses rekaman sebagai sesuatu yang tidak membebani. Dibawa fun aja! Kalo kamu stress pada waktu proses rekaman, bisa dipastikan hasil rekamannya gak bagus.
11. Do’a. Nah, ini yang paling penting. Kita gak pernah tau lo apa yang akan terjadi.. So, berdoa aja supaya Tuhan ngebantu kita..

Urutan rekaman……
Disini saya mo bagi pengalaman tentang proses urutan rekaman yang pernah saya lakukan beberapa waktu lampau.
Pertama,Biasanya drum direkam dulu. Pada proses rekaman drum. Drummer menggunakan metronome sebagi panduan tempo. Sedang untuk panduan lagu, biasanya salah satu personel yang lain mengiringi permainannya dari control room.

Kedua Bass, Part ini paling simple. Satu kali take biasanya sudah cukup.

Ketiga,Part Rhythm/pengiring. Di bagian ini gitar rhythm, keyboard, gitar akustik, dan semua instrument pengiring direkam. Biasanya semua part rhythm direkam 2 kali. Gunanya supaya kita bisa dapet sound yang lebih megah dan tebal. Usahakan pake gitar dan settingan efek ato ampli yang beda tiap kali take.
Terakhir, Lead dan Vokal.dua part ini biasanya direkam paling akhir ketika keseluruhan musik sudah terekam.Buat para gitaris yang mo take lead gitar. Usahakan merekam beberapa versi lead yang berbeda untuk kemudian dipilih mana yang terbaik. Untuk vokal, jangan lupa memberi layer vocal dengan merekam backing vokal pula.

Nah itu tadi seputar rekaman sederhana, semoga bisa berguna bwt temen-temen yang mo rekaman untuk pertama kali.
Teknik Rekaman Suara Digital Semakin Terjangkau



Dua kemajuan teknologi yang amat signifikan bagi dunia perekaman musik belakangan ini adalah teknologi MIDI sequencing serta disk-based digital audio recording. Teknologi yang disebut pertama tadi merupakan sarana untuk merekam dan memainkan kembali data not musik. Sedangkan yang disebut belakangan merupakan sarana untuk merekam suara ke dalam bentuk digital. Data rekaman suaranya kemudian disimpan dalam bentuk cakram/harddisk. Harap diperhatikan, bahwa pada teknologi perekaman suara ini, yang direkam bukan data not musik, melainkan suara musik itu sendiri, termasuk suara vokal.

Teknik perekaman not musik melalui MIDI, menggunakan sarana yang disebut MIDI sequencer. Sarana ini dapat berbentuk alat khusus seperti Roland MC-500, instrumen musik seperti Korg X3, atau juga program komputer seperti Cakewalk Pro Audio 9, SONAR 6, Steinberg Cubase SX, Ableton, ACID, Powertracks, dll.

Prinsip kerjanya demikian: kita memainkan aransemen musik melalui keyboard atau gitar yang dihubungkan ke sequencer melalui kabel MIDI. Data-data nya lalu disimpan dalam harddisk/disket. Untuk memainkan kembali aransemen tersebut, perekam not tadi dihubungkan dengan kabel MIDI ke instrumen synthesizer, yang akan berbunyi sesuai data MIDI yang dikirimkan oleh perekam (sequencer) not.
Belajar Bikin Lagu
Musik adalah sesuatu hal yang indah, untuk didengarkan ataupun dinyanyikan. Apalagi jika kita bisa memainkan alat musik untuk mengiringi sebuah lagu. Ibarat pepatah, banyak jalan menuju Roma, banyak cara menjadi musisi.
Dulu pertama belajar main gitar lumayan susah, buku2 teknik bermain gitar masih susah dicari (maklum rumah saya dulu tidak masuk kategori daerah kota alias ndeso) praktis harus merguru(belajar) dari temen yang sudah bisa, materi lagu2 pun hanya mencakup yang dia bisa, misalkan ada lagu baru di pasaran maka butuh waktu lama untuk menemukan kuncinya (guru n muridnya emang sama2 bukan ahli pergitaran soalnya).
Meskipun sekarang sudah ga terlalu susah dalam mencari kunci lagu2 pake intuisi sendiri (cieeeeelaaaayyy) tapi tentu banyak para musisi pemula yang kesulitan ketika mendengar lagu baru yang bagus tapi belum tahu kunci2nya. Berlangganan majalah chord2 gitar pun belum tentu mencantumkan kunci lagu yang dia cari.
Tapi berhubung bumi gonjang ganjing dan jaman sudah berubah, maka ada cara lebih mudah jika anda ingin belajar bermain musik menggunakan gitar dan piano, selain menggunakan fasilitas mbah googling anda bisa menggunakan fasilitas offline yaitu dengan bantuan komputer rumahan dan software pemutar MP3 bulukan bernama WINAMP.
Lho apa hubungannya Winamp sama belajar kunci2 gitar & piano??? memang bukan hubungan kekeluargaan sih tapi yang pasti salah satu plugin Winamp mampu menganalisa dan mendeteksi kunci/chord/tag dari musik yang dimainkan di Winamp.
Nama plugin itu adalah EASY CHORDS, easy chords adalah salah satu plugin Winamp yang berfungsi menganalisa dan menampilkan chord lagu tersebut, ada 3 pilihan jenis chord yaitu Piano, gitar dan kolaborasi gitar piano. Tapi untuk mendapat hasil maksimal lebih baik samakan saja dengan alat musik yang ingin anda mainkan. Sedangkan kolaborasi keduanya menurut saya malah kurang ngeh.
Jika anda belum pernah belajar chord2 gitar dan piano, easy chords berbaik hati dengan menampilkan tangga nada yang sedang dimainkan. jadi anda bisa langsung praktek didepan komputer.
Bagaimana menggunakan Easy Chords?
Untuk menggunakan Easy Chords anda harus memiliki WINAMP dengan versi diatas 5.1, versi jadul 2/3 hanya mengakibatkan ketidakmauan easychord untuk diinstal. Setelah terinstal maka aktifkan plugin winamp ini, setelah aktif anda bisa memainkan sebuah lagu dan menekan tombol centang di dalam EasyChords, sabar sabar sabar.... karena EasyChords memakan hampir semua resources memory ketika mencari kunci2 lagu. Sehingga komputer anda bakal lelet. Setelah EasyChord selesai menscan lagu putarlah lagu tersebut sekali lagi dan Easy Chords akan menampilkan kunci2 gitar yang ada di lagu.
Yang perlu anda perhatikan
Easy Chords memiliki kelemahan yang cukup menjengkelkan yaitu keleletannya, dan dia akan menyimpan file hasil analisanya di folder temporary di bawah direktory documents and settings anda, padahal folder tersebut adalah folder yang berisi file2 sampah yang kadang kurang begitu kita butuhkan. Pengubahan kurang cermat dari isi folder tersebut akan membuat easy chord langsung menggelar acara mogok massal untuk menampilkan kunci lagu yang berarti anda harus mengulang semua analisa terhadap file2 musik anda dari awal. Keribetan lain adalah, jangan mengubah nama file/nama folder,atau posisi file yang dianalisa, perubahan nama dan direktori dari file musik akan memutuskan hubungan sinkronisasi file musik tersebut dengan kunci2nya. Pastikan file yang anda gunakan tidak akan berubah direktorinya. Kekurangan yang cukup buruk dimata mahasiswa jurusan Seni Musik adalah, kemampuan Easy Chord yang hanya mampu menerjemahkan nada mayor dan minor selain tentu saja 13 nada wajib (C Cis D Dis E F...) walaupun demikian sepertinya tidak menjadi soal bagi rata2 orang yang belajar musik secara otodidak karena jarang menggunakan kunci2 aneh macam may7 ,min7 ,7 ,sus ,aug ,dim apalagi dim9
Meskipun ada software semacam profesional semacam GuitarPro untuk belajar bermain gitar dan piano, Easy Chords jauh lebih membantu dalam menemukan kunci2 lagu terutama untuk mencari kunci2 lagu yang 'baru menetas'.
Tips Cara Belajar Bermain Gitar dan Bass Bagi Pemula dari Dasar/Basic Plus Stem Gitar


Mempunyai hobi musik tidak lengkap rasanya kalau belum bisa memainkan alat musik seperti gitar yang terkenal yang dapat dijadikan teman pengiring semua jenis lagu yang ada di seluruh dunia dan akherat. Belajar bermain gitar awalnya memang sulit dan terkadang membuat stres orang yang mempelajarinya.

Untuk belajar bass sebaiknya anda belajar gitar terlebih dahulu, karea orang yang dapat bermain gitar otomatis bisa bermain bass, namun jika anda bisa bermain bass tidak otomatis bisa gitar. Kunci dan nada pada bass gitar tidak jauh berbeda pada gitar, sehingga ada baiknya jika anda belajar kunci dasar gitar dahulu. Selain itu anda bisa menghemat uang, karena tidak perlu membeli bass, tetapi cukup gitar kopong yang murah saja sudah cukup.

Untuk bermain gitar anda harus siap merasa agak sakit pada ujung jari kiri anda, karena akan digunakan untuk menekan senar untuk membuat formasi kunci gitar. Terkadang harus membuat ujung jari kita menjadi kapalan maupun melendung baik jari di tangan kiri maupun kanan. Untuk mendapatkan sesuatu anda memang harus mengorbankan sesuatu, itu adalah hukum kimia dan ekonomi yang wajar dan normal.

Jika anda berencana untuk kursus sebaiknya anda jangan ikut kursus sebelum menguasai tehnik dasar tempo lagu, kunci dasar gitar dan kocokan gonjreng pada gitar. Jika anda belum menguasai hal itu anda hanya akan memperlama masa kursus anda yang akan menghabiskan uang.

Untuk menghemat biaya anda bisa belajar pada teman, saudara atau tetangga yang anda kenal baik dan bisa barmain gitar. Jika tidak ada yang bisa bermain gitar maka anda harus belajar otodidak alias belajar sendiri.

Yang diperlukan untuk belajar gitar dasar sendirian :
- Gitar apa saja boleh kopong dan boleh lisrik
- Buku atau majalah lagu-lagu yang ada kunci gitarnya beserta petunjuk kunci gitar
- Kaset, CD atau MP3 lagu yang ada di buku lagu
- Kemampuan stem atau menyetem gitar

Untuk memulai latihan anda harus menyetem gitar anda terlebih dahulu agar suara 6 senar gitar bisa harmonis dan tepat. Jika tidak distem maka anda tidak akan bisa belajar, karena suaranya tidak mungkin pas. Untuk stem gitar anda bisa minta tolong orang lain atau stem sendiri dengan insting. Untuk masalah stem gitar anda bisa mencari buku panduan bermain gitar di toko buku.

Jika anda mau stem sendiri, maka caranya adalah dengan menyamakan fret ke 5 suatu senar dengan satu senar setingkat di bawahnya pada fret 0. Kecuali pada senar ketiga dari bawah yang barus distem pada fret ke 4 dengan fret 0 di senar kedua dari bawah. Anda harus menggunakan filing anda apakah suara suatu fret dengan fret di bawahnya sudah sama suaranya. Jika tidak sama putar-putar pengendali tegangan senar pada ujung gitar sampai pas.

Jika sudah OK, maka selanjutnya anda tinggal mencoba gonjreng pada kunci standar sampai jari anda anda terbiasa dengan posisi masing-masing kunci. Kemudian coba buka buku lagu-lagu yang ada kunci gitarnya, lalu coba ikuti perubahan dari kunci ke kunci dengan tempo yang sesuai dengan aslinya sebisa mungkin berdasarkan filing anda.

Jika sudah bisa maka anda bisa mencoba bermain bareng dengan suara kaset atau lagu yang sebenarnya. Namun syaratnya adalah steman pada gitar anda sesuai dengan steman yang ada di kaset dan kunci lagu yang ada di buku atau majalah juga benar sesuai dengan yang di kaset dan gitar anda.

Jika anda sudah agak lancar anda bisa melanjutkan ke kursus atau inovasi sendiri belajar hal-hal lainnya dari buku mapun kenalan anda. Jika sudah menguasai anda bisa membentuk grup band anda sendiri bersama orang lain yang bisa memainkan alat musik lainnya. Selamat belajar dan semoga berhasil :)

* lain lain
Bab tetang Keyboart
Keyboard sudah menjadi alat musik yang memasyarakat. Banyak orang yang menggemarinya. Kondisi demikian tidak terlepas dari keistimewaan alat musik ini. salah satunya adalah keyboard mampu menghasilkan suara berbagai alat musik, seperti layaknya sebuah band. Agar mampu memainkan keyboard, termasuk memanfaatka semua keistimewaannya secara maksimal, diperluka teknik-teknik tertentu. Siapa pun bisa menguasai teknik itu, bahkan dengan cara tercepat, selama punya kemauan untuk mempelajarinya. Buku ini mengupasnya secara praktis dan detail.
Bermain musik adalah suatu keahlian dan tidak ada keahlian apapun yang dapat dipelajari dalam semalam. Hal ini perlu digaris bawahi sebelum anda memutuskan untuk belajar memainkan keyboard ataupun piano.
Saya sering menemui calon murid yang bertanya 'apakah mereka dapat memainkan keyboard atau piano dalam waktu kurang dari satu bulan, dan jawaban saya selalu sama -- Musik tidak dapat disamakan dengan matematika!
Menguasai alat musik keyboard atau piano tidak bergantung pada tingkat kecerdasan seseorang, tapi lebih didasarkan pada tingkat ketekunan dan kemauan berlatih pada orang yang bersangkutan. Karena menurut saya, kemauan dan ketekunan jauh lebih memadai daripada sebuah kecerdasan. Dan ini adalah pemahaman pertama yang perlu anda ketahui sebelum kita melangkah lebih jauh.

Perbedaan antara Keyboard dan Piano.
Pada dasarnya, keyboard adalah pengembangan dari piano klasik yang menggunakan tenaga elektrik. Namun seiring dengan perkembangan tehnologi, sebuah keyboard kini tidak hanya mampu menghasilkan suara yang menyerupai sebuah piano tetapi juga beragam suara yang menyerupai instrumen musik lainnya. Selain itu, sebuah keyboard juga dapat difungsikan untuk memainkan beberapa alat musik pada saat yang bersamaan. Bahkan tidak berlebihan jika pada masa sekarang ini sebuah keyboard dapat memperdengarkan alunan musik orkestra yang di mainkan oleh satu orang.
Hal ini sangat jauh berbeda dengan sebuah piano yang hanya mampu memperdengarkan satu jenis suara pada saat yang bersamaan. Walaupun demikian, pada saat sekarang telah di ciptakan piano elektrik yang kemampuannya tidak jauh berbeda dengan sebuah keyboard.

Cara Bermain.
Seperti kebanyakan alat musik yang lain, memainkan keyboard juga membutuhkan sinkronisasi yang baik antara kedua belah tangan. Pada umumnya, tangan kanan dipergunakan untuk melantunkan melody lagu, sedangkan tangan kiri memainkan chord-chord yang mengiringi alunan melody tersebut.
Bagi pemula, memecah perhatian seperti ini agak sulit di lakukan. Oleh karena itu, pemilihan materi-materi awal biasanya ditujukan untuk menunjang proses tersebut.
Didalam blog ini, saya menyediakan 4 materi dasar yang dapat anda pelajari secara bertahap. Seandainya tiap materi dapat anda kuasai dalam waktu seminggu, maka satu bulan ke depan saya harap anda sudah mampu memainkan lagu-lagu standar dengan keyboard anda.

Selamat mencoba!
BAb nya Drumer:
cara mudah untuk memulai permainan drum. Yup, playing drums is easy, but it's hard to mastered it! Nah, jadi siapa bilang kalau main drum itu mudah? :)

Pertama, untuk memulai belajar main drum anda tidak perlu sebuah drum. Yang anda perlukan hanya duduk didepan komputer ini. Lho? Gimana cara? That's easy!!! Buatlah delapan ketukan dengan tangan kanan anda, tapi bunyi hitungan adalah " 1 and 2 and 3 and 4 and" (bahasa inggris). Pada setiap angka dan "and" yang anda sebutkan buatlah pukulan bersamaan dengan hitungan. Lakukan!
"one and two and three and four and"
Sudah? Nah, itu adalah ketukan 1/8. Ingat, 1/8.

Nah, sekarang buat ketukan dengan tangan kiri pada hitungan "two" dan "four". Tangan kanan tetap membuat ketukan seperti yang pertama. 1 2 3 4... Mulai!
"one and two and three and four and".
Sudah? mudahkan? Tapi itu belum semua... step terakhir adalah membuat ketukan dengan kaki kanan yang jatuhnya pada hitungan "one" dan "three". Tapi lagi2 tangan kanan dan kiri tetap melakukan hal yang sudah anda lakukan tadi, kaki kanan tinggal memperkaya ketukan2 itu. 1 2 3 4... mulai!
"one and two and three and four and...."
Wow! Selamat, anda sekarang sudah bisa dibilang seorang 'drummer'. Tapi ingat, itu hanya permulaan. Untuk menguasai drum secara hampir menyeluruh anda setidaknya membutuhkan waktu sekitar 6 tahun, atau bahkan lebih. :)

Pada drumset nantinya, tangan kanan anda ditempatkan pada cymbal hihat (biasanya terletak pada sisi kiri anda) atau cymbal ride yang biasanya terletak di sisi kanan anda. Tangan kiri pada snare drum yang sudah pasti terletak diantara kaki anda dan kaki kanan ditaruh diatas pedal bass drum. Dan anda tinggal melakukan pukulan2 itu dan sambung pukulan itu sehingga membentuk beat yang panjang. Menyambung pukulan2 itu mudah, ketukannya akan menjadi...
""one and two and three and four and one and two and.... dst"
ngERti ora???... klo penegen jelas langsung daftar adja di eL Liwa net untuk mendapat bimbingan menjadi seorang musisi lewat Trawas Musik Compilation..disini kalian akan diajari jd musisi dan rekaman cman dengan pendaftaran Rp150.000 pintu kalian untuk jadi musisi sudah terbuka luas...Wasalam penulis Kusnadi eL Liwa.
Bab .Gitaris:
mempelajari gitar itu gampang2 susah,gampang kalo kita blajar gtr scara betul! susahnya kalo kita blajar gitar scara salah!simpelnya: ibarat kt mau ke bandung mesti naik bus jurusan bandung kl naik jurusan ke yogya ya ga sampe2 k bandungnya.biar kata jhon williiam slh satu guitaris legenda dunia yg konon muridnya sampe jutaan pernah bilang gitar itu seperti lorong gelap kita ga tau ilmu n sound gtr seperti apa?karena ketika taun 50an orang pd kaget pd aksi gtr chuck bery eh taun 60 ada master jimi hendrix waduh akhir taun 70an ada edie van halen, yg bikin jutaaan gitaris terheran2 sm solo guitar brtajuk eruption, mlh kbrnya banyak gutaris yg frustasi krna udah bertaun2 bertapa eh tiba2 ada yg nongol dgn ilmu gitar yg mumpuni. mau tau rahasia menguasai gtr! kayak temen2 td seperti juga ky yngwie,vai n satriani smua anggota g3 deh.o y george benson,stanley balawan eh jordan Dkk termasuk mas balawan tentunya he2 juga bagus ! Nah sekarang kita bahas tentang CARA MENGHINDARI NADA GITAR FALS DALAM BERIMPROVISASI.Sebelum menginjak session alias pelajaran mengimprovisasi alangkah baiknya kalo sobat semua tau apa itu berimprovisasi....?improvisasi dalam artian yang sangat luas ,dalam pengertian yang sangat luas ,iprovisasi mengindikasikan sebuah permainan ,sebuah perjalanan ,sebuah spontanitas berupa ide dari ide ,akan tetapi jika kita persempit dalam kaitanya dengan irama ,melody dan Harmony improvisasi dapat terwujud dengan sebuah permainan dengan aturan -aturan dari sejumlah unsur yang sifatnya mengikat ataupun materi tersebut,paling paling tidak dapat kita jadikan sebagai titik tolak menuju tempat yang jauh bagaimana sebuah melody ,irama dan harmoni menjadidiantaranya menjadi meteri permainan .permainan melody didalam sebuah rithm session untuk menghindari nada atau not-not gitar yang fals tentunya juga tentu di perhatikan apa itu skala tangga nada /susunan beberapa nada pada kord gitar
contoh C Mayor= C-D-E-F-G-A-B-C./=1-1-1-1/2-1-1-1-1/2. DAN seterusnya. yang mempunyai jarak tertentu hingga tersusun urut-urutan nada.dalam pengertian yang sangat luas skala tangga nada membentuk suasana yang sangat khas(mood).salah satu contoh kita ambil skala tangga nada c mayor yang mempunyai urutan tadi.
sebuah bentuk progesi atau sebuah rithm session dengan berisikan akord-akord sebagai berikut:Cm-Fm-Gm.-.TERIMAKASIH BERSAMBUNG........